ぼくのりりっくのぼうよみ歌詞から見るデビュー前後の心境の変化4「つきとさなぎ」「BlackBird」対比表現/Noah'sArk岡崎体育対談
ぼくのりりっくのぼうよみの「Black Bird」と「つきとさなぎ」についての話の続きです。
曲はそれぞれ、黒い鳥、さなぎ、っていうモチーフをぼくりりが眺めながらそれぞれのモチーフに励ましの声をかけてて、それを歌にしている、っていう構図は同じです。
「つきとさなぎ」に見るメジャーデビュー後の心境の変化
「Black Bird」に対して「つきとさなぎ」の方には、メジャーデビュー後の心境の変化が出ている気がします。
この曲です。
知らない振りで誤魔化しても
心は泣いてるんだよ
実は、ここの歌詞は唐突で、何を知らない振りしてごまかしてるのかわからないし、誰が泣いてるのかもわからない。
ものすごく引っかかってた箇所です。
ぼくのりりっくのぼうよみと同じレーベルにSANAGABUN.というグループがいるのですが、このグループに、ぼくりりが楽器が弾けない弱みにつけ込まれてバカにされている、それ知らない振りしてるけど傷ついてる、ってことかもしれないな、っていうことに気がついたので、それってちょっとどうなの、って思っています。(1回目の記事)
歌詞の続きです。
中途半端な言葉の綾(中略)
繭は繭のまま音もなく消滅
ここは、わざとわかりにくく書いているのではないかと思います。
おそらく表現者として成功することを夢みながら諦めたりしがみついたりしている人たちを俯瞰して語ってるのかな。
アルバム「Noah's Ark」の楽曲群の皮肉的な歌詞をここで言い換えて使っているような感じがします。
ただこの下の箇所に関してはぼくのりりっくのぼうよみ自身のことかな、って気がします。
回顧しよう暗い過去書いた言葉は塞いだよ 奥底へ
自分の(暗い)過去の経験を言葉にしてみたけど、それは出すのやめちゃった、って意味かなと読んでいます。
「ノアズアーク」みたいな難しいテーマ選ぶよりも、それを出した方が共感得られそうだけれど、ただ、まだ生々しい記憶だと、作品にはできなかったりはするかもしれないですね。
そこから
日の目浴びることなく繭は繭のまま音もなく消滅
って続くんだけど、出すの辞めちゃった言葉=日の目を見ない、ってことと、繭ってフレーズを出して、自分の創作の話からスムーズに話をさなぎのことに戻して重ねてくるところとかは、なかなかの力技だな、と思います。
花を咲かすことを夢見つつ 言い訳を唱えたら 何かが変わるのかい?
ここの歌詞は表現しようとしてる人を励ましてる部分かな、と思ったんですが、
ちょっと違う意味もあるかもしれない(っていうのを1回目に書いています。)
ありのままを照らす月になって 君のことを見守ってる
その不器用な翅で羽撃いて
こういうところ見るとちょっとやさしいとこあるんだねって思う。
ここでぼくのりりっくのぼうよみは月になっています。
ただ、ここだけ声にエフェクトかけて聞きづらくなっていて。
扇風機でいったら(たとえがどうかと思うけど)
<花を咲かすこと〜>が微風
<ありのままを照らす〜>が弱風
誤解と戸惑いがいつも付き纏うけど気にしないで 進めばいい
ここもぼくりりのやさしいところが出てる箇所。
アーティストとしてやっていく、ってことは、よく知らない人に誤解されたり、道なき道を進むようで戸惑うことも多いけど、
気にしないで進めばいい
この記事の1回目に書いたことを踏まえれば、自分自身にもそう言ってるようにも聴こえる箇所です。
ずっと君を視てるよ Oh baby
柄じゃないのは知ってる でも照らすよ
ねえ try it again...
自分もそんなこと言えた柄じゃないけど、そんな君のことをみてるよ、
もう一度頑張ってみて、って。
<柄じゃないのは知ってる>っていうのは自信を喪失して、自分もそういうこと言える立場じゃない、って知ってる、って言ってる感じがして、表向きに見せる強気さとのこの違和感がね。
「つきとさなぎ」「BlackBird」対比表現
この2曲は似ているかも、って思ったのは、構成が似てるかなって思ったり、対になる表現があったりしたからなのですが、
「つきとさなぎ」「BlackBird」この2曲に類似する表現や対になる表現を抜き出すとこんな感じ。
まず曲はこんな感じ
「そっと食んだコンクリート」/「Black Bird」
「喰んだ泥」/「つきとさなぎ」
(見慣れない表現する上に難しい漢字をあてるようになっている)
ぐるぐるとまわるちきゅうにくらくらしちゃう「Black Bird」
ここ(ちきゅう)には僕の居場所は無い「つきとさなぎ」
歌詞にここ、って書いて、ちきゅう、って歌唱するあたりを見ると、
どうも意識的に対比として作った可能性もあるかな。
あのときは晴れやかな気持ちでこれから羽ばたけると思ったのに、今はこんな追いつめられた気持ちになっちゃった、って、その時作ったこの曲を思い出しながら書いたのかも、って。
「Black Bird」では、世の中、というより自分自身の比較的身近な周りの環境に対する不満と鬱憤と、今ならそこから脱出できそう、っていう希望を描いてる感じがします。
「つきとさなぎ」では、一応アーティストとして羽化した自分が、これから表現をしようとしてる人を励ましてるんですけど
その中に、飛べない羽みたいだ、笑える、といったフレーズを混ぜてきて、そういうところにデビューしてからうまくいっていそうでいて、実はそうでもないかもしれない、ぼくのりりっくのぼうよみが抱えてる不思議な不安感が伺えます。
逆に、「Black Bird」にあるような希望が「つきとさなぎ」にはあまり感じられないんです。
それが不思議だったんです。名前も売れて、仕事もいっぱい来て、うまくいってるように見えるので。
「Black Bird」のモチーフである「黒い鳥」はぼくりり自身なんだけど、「つきとさなぎ」のモチーフである「さなぎ」は、もう自分自身ではなくなっています。
ここでぼくりりは「さなぎ」を照らす「月」になっている。
ただし、同時に、羽化したけど、殻にくっついたままで飛べない、とも言っています。
自分は殻にくっついたままで飛べない羽みたいだ、って自分自身感じているのに、ちょっと頑張って、自分は月になってさなぎを照らしてる、という歌を作った。
なぜかというと、「仕事」としてオファーが来てしまって、断れるような立場でもないから、ではないかなと。(推測)
ただ、心境としてはとても太陽って気分じゃない、と思っているから、月というモチーフに自分を託した。
ただ、片面ではさんらーいずひかりつつまれて私が輝くっていう太陽さんさんの歌を歌っています。これもANESSAのタイアップで。
2曲あるうち片方が太陽で、片方が月。歌う内容も陽と陰で同じ人が同じ時期に作ったとは思えないほんとに奇妙な両A面シングル。
ラストのフレーズはどちらも空が描かれています。その表現が対照的です。
黒い空が晴れ渡るこの広い空はお前のお前だけのものだ /blackbird
めぐるめぐる 日々のまま
見上げた空には blue moon /つきとさなぎ
「Black Bird」のラストは、昼間の空で、それまで黒かった空がぱっと晴れ渡るイメージが浮かびます。
それで、「この空ならもう飛べるんじゃない、この広い空はお前だけのものだ」っていう歌詞には、晴れやかで、かなり希望と自身に満ちた雰囲気が出ていると思います。
(歌い方はそうでもないけど)
「お前のお前だけのものだ」って繰り返してるので特に。
一方、巡る日々のまま「つきとさなぎ」の空は夜(なんとなく夕方のイメージ)で、ブルームーンが出ている。
よく気分がよくない時、ブルーって言いますよね。
ブルームーンはなかなか見られない珍しい月だけど、blueって単語は気分としてはちょっと不安感を感じさせる言葉ではないかと思います。
もし空見上げて満月が青かったら、珍しい、きれい、って思うと同時に、ちょっと不吉な感じもすると思うんです。
どうして今日月が青いんだろう、何か悪いことが起こるんじゃないかって。
ブルームーンを見ると昔の人は思ったとか。
もしここがfull moon(満月)だったら充実してるっていうイメージだけど、そこをblue moonにしたところに、充実感より、不安・不穏な気分が表されている気がしています。
(blue moonの方がこの曲の雰囲気には合うので、曲に引っ張られた可能性もあります)
それから、ぼくりりはさっきの歌詞では誰かを照らす月になったはずなのに、ここでは一人の人間として、月を見上げています。
なのでさっきの月は擬人化した月、ということですよね。
この曲聴いてると、ぼくりりは表面上はうまくいってるように見えて、本人の内面は結構行き詰まってるのかもしれないな、という気がしちゃうんです。
「 Be Noble(re-build)」で変わらない世界ごと受け止めるしかないって決意を表明したほんの2ヶ月後に、こういうブルーな気持ちを出しちゃうのって何なのかな、って。
(原因がこれかな、っていうのを1回目に書いてます。)
「つきとさなぎ」に見られるぼくのりりっくのぼうよみの成長
「つきとさなぎ」で「知らないでいられたらどんなに幸せだったろう」とか「ここ(ちきゅう)には僕の居場所は無い」って言うのは、それはちょっと甘えてるような、って思わないではなかったのですが、裏でこういう事情があったなら、逆に気の毒になるんですよね。
これ自分のこと?こんなこと言われてるの?って傷ついて、弱みをつつかれて、居場所がないって感じて、でもタイアップの話がきて、仕事だからこんな気持ちでも曲を書かなきゃいけない。
だから「知らない振りして誤摩化しても心は泣いてるんだよ」「柄じゃないのは知ってる でも照らすよ」っていう歌詞になったのかなと。
曲として、音として聴いた場合、「つきとさなぎ」の方が面白みがあるし、クオリティは高いかもしれないけど、歌い方、雰囲気を含めてだと「Black Bird」の方がわたしは好きかなと思っていました。
でも、そういう事情があったのか、っていうことを踏まえれば、なんだか寂しそうに歌ってるのもわかります。
それから、もう「Black Bird」にあったような鬱憤は吐かなくなっていて、そこは変わったなと思うところです。
(そして、これまで鬱憤書いてたのが書かなくなるのがYONCE(Suchmos)の書いた新曲のOVERSTANDと同じ)
配信だとYMM入れて3曲入ってるんだけど、このYMM→(メジャーデビュー)→OVERSTANDの変化も、
ぼくりりの「blackbird」→「つきとさなぎ」 みたいで聴き比べるとおもしろい。
これを踏まえると、「blackbird」から「つきとさなぎ」の変化は、ぼくりりの中でレベルアップしたのかな、っていう評価に変わります。
レベルアップした、と思うのはどういうところかというと、
blackbirdの時の<お前ら全員ばかばっか>とか<ろくでもない世界に告げる終わり>みたいにまわりのせいにしなくなってるところ。
これは、after thatでこういう歌詞を作って歌ったのをちゃんと守ってるな、と思いました。
悪いのは誰? 周りの環境や嫌いな誰かのせい?
違う 縛るのは他人じゃなくて自分自身のせい
なにげにジャズ風。
それから、SANABAGUN.の「ラップクルーこれdisってこいよ」をかわして、心は泣いてる、つまり傷ついている、やめてよって気持ちを表しつつ、
あなたたちも上に行きたいんでしょう、でもやってることは生産的じゃない、って暗に指摘しているポイントが入ってるところ。(これは見方によっては、になるけど)
それから、自分が辛い気持ちだったかもしれないけど、人を励ますっていうテーマでタイアップの曲を作る、っていうプロとしての仕事を全うしたところ。
だから、「つきとさなぎ」は、最初聴いたとき、やめてよ、とか、知らない振りで誤摩化しても心は泣いてるんだよ、に引っかかりつつ、
ちょっとこの子は甘えたことを言ってるような気が・・・しなくもなかったのですが、
今は、この仕事はちょっと辛かったかもね、だけど、よくやり遂げたな、と思っています。
そして、さっぱり更新されなかったこのサイトが何ヶ月かぶりに更新されたのですが、やっぱり自信喪失して、さらに音楽に対する興味を失っている、って話をしています。あらら。
悪口のことも。ネットの悪口については、どんなに軽い気持ちで言ってるか、自分が言ってる側だったからわかるので、気にならない、って他の対談で言っていたのですが・・・。
自分への悪口を見ると、しんどくないですか? 相手が幼いだけだと頭ではわかるけれども、悪口ってなんか毒みたいに蓄積していくところがある、気がします。 -ぼくのりりっくのぼうよみ
(岡崎体育は、これについて、自分が常に第一線にいること、って答えてます。これも凄いよね)
それより身近な人にやんわり指摘される方が傷つく、って言ってるので、これはネットの匿名の悪口っていうわけではなさそうです。
批判されてるイメージないけど、何言われてるん?ってきかれて、「まあ、顔がうざい程度な感じです」って言ってさらっと岡崎体育のことに話題を変えてますね。さすが。(なにが)
岡崎体育に色々励まされてるけど、相づち打つような反応がないし、じじいになったらまた対談しよう、って言われてるのに、そうなったらいいですね、的な返事がなかったです。
なので、最終的にぼくのりりっくのぼうよみがこの対談で何を思ったのかがわからないまま、終わっている感じがします。
(早々にデビューしちゃった人と立場が違うから、言われてることはわかるけど、なぐさめにならないんだろうな)
・・・ちょっと重症だね。
(これ聴いてるから思い出しちゃった)
< しっかりしなよって言って肩を叩いても反応がなく 重症だね>
※注1:全然シチュエーションが違います。
※注2 : 普通におすすめのアルバムです。
※注3:cero高城晶平作詞です。
大丈夫かな。戻っておいで。
You can" Let It Out", babe.
これ読んでると、どういうわけか、フリッパーズ3rdの頃の小沢健二の迷いっていうのがわかってくる、と思うので、機会があったらそれ書きます。
はじめてのミセスグリーンアップルの歌詞と声を聴いたレビュー(花王メリットCM曲)
はじめてのMrs.Green Apple っていうのを聴いたのですが
これまでの曲を集めた入門編。
ベスト、っていわないところがいいね。
曲はポップなロックです。
そして、聴いてる人を応援している曲が多いんですよね。
(入門編なので、このミニアルバムがたまたまそういう曲を集めたものなのかもしれないけど)
声聴いて若い、と思っていたのですが、歌詞に
先生でも何にも知らない
って出て来るから、もしかして、すごく若いのかな?と思ったら、
作詞作曲してる人が思った以上に若かったです。20歳。
っていうことはぼくのりりっくのぼうよみの1こ上くらいかな。
ぼくりりが早生まれだとすると、同学年の可能性もあります。
それで、歌詞はこういう感じなんです。
哀しみには非は無い
誰にも話す気はない?
だけども話してよ
僕には話してよ/speaking
・・・ すごい。何が凄いかって、
哀しみには非は無い
って、この歌詞は、村上春樹が「壁と卵」っていうスピーチで言ったこと同じことを、言ってしまっているんです。
しかもたった一行で。
さらに、誰にも話したくない、話せないかなしみを僕に話してよ
つまり、聞くよ、って言っている。
それで、実際この歌手本人が聞くわけにはいかないけど、この曲を聴いた人は、この歌詞に救われることも多々あると思うんです。
・・・これは、音楽の力をよく知ってて、それを上手に利用しているな、と思うのです。
とても再生回数が多いです。
この曲でメジャーデビューしたのが2年前くらい。(早い)
それもぼくのりりっくのぼうよみと同期なようです。
結成が2013年、ってSuchmosと同じ頃。
「はじめてのミセスグリーンアップル」の中には、高校生の時に作った曲もあるっていうことですよね。
これがそうみたいです。
歌詞はこんな感じ
貴方は優しさで
傷を負う日もあるけど笑って
でも貴方の微笑みだけじゃ
救われない世界が心底嫌いになりそうだ
<世界が心底嫌いになりそうだ> っていうのは、世の中に中指立ててるようでいて、実はそうではないような気がします。
<貴方は優しさで傷を負う日もあるけど笑って>
やさしい人(繊細な人)が傷つくことが多い世の中だけど、そういう人に笑ってね、と語りかける。
<でも貴方の微笑みだけじゃ救われない世界が心底嫌いになりそう>
つまり、さっきの村上春樹の「壁と卵」と同じことを、ここでも言葉を変えて言っているみたい。
貴方はその傷を
癒してくれる人といつか出会って
貴方の優しさで
救われるような世界で在ってほしいな
高校生なんて普通は自分のことで精一杯ですよね。
(普通じゃないから本気で音楽やろうとするんだろうけど)
人の心の平和と、世界平和を同時に願っているわけで、それが通り一遍の表現っていうわけでもないっていうところが、ちょっとすごい高校生だなあと思って。
歌詞の書きかたの特徴として、中性的な感じ。
男の子が書く主語として「僕」は普通ですが、「私」のこともあり、あなたを「貴方」って書いたり、語尾には「〜だわ」とか、「〜よね」っていう言葉の使い方をします。
歌い方も、割とウィスパーな感じで、歌詞とあいまって、あれ、ここ女の子が歌ってる?って思ってしまう箇所もあったりします。
声域が高い人なら他にもいるけど(小田和正とか)ウィスパーボイスの男性ロック歌手って、いたかな?
あ、ヘビメタに傾倒していた頃のCornelius小山田圭吾とか近いかもしれないか。
でも小山田と違うのは、ウィスパーではあるけれど、ロック歌手らしくシャウトすることもあり、囁いたり、おどけたり、可愛らしくしてみたり、色々変化つけて歌ってて、
椎名林檎が曲によって色々歌い方を変えるけど、それを同じ曲の中でかなり緩急つけてやっている感じです。
曲によっては、同じ曲の中でもシャウトしたと思ったら女の子みたいに可愛らしく囁いたり、ってことをするので、聴いてて不思議な感じ。
で、このミニアルバム(新譜じゃないし、こういうの何ていうのかな)の作りなんですが良くできるなと思います。
最初のstartって曲がファーストアルバム(EP)のリード曲で、ドラムロールが鳴って、さあ始まるよ、って感じが出てます。
雰囲気としては、楽しいし可笑しい。
歌詞もポップな決意表明です。
明るいメロディーと、パッパッパ、とか、チャプチャプチャプ、っていう擬音語が耳に残るけど、雰囲気に反して内容は結構深いことを言っているみたいです。
なので詳しくは後で書くかも。
この曲がメジャーデビュー作の最初の一曲目でもあるみたい。
この動画もうすぐ700万回再生に届きそう。見てるのは中高生かなって印象です。
コメント欄がなんとなくなんとなく若さあふれる感じで。
難しい歌ってこんなに再生回数伸びないよね。
だから<敢えての策略なのら。ララララ> は当たってる、といえるのではないでしょうか。
(メッセージまでは伝わってるのかはわからないけど)
これは約2年前に出した曲なのですが、今年になってCMタイアップが付きました。
これ。
花王 メリット 夏を洗え!篇 30秒 CM 田中麗奈 吉沢悠
夏歌なんかが入りまして
Mrs. GREEN APPLE - サママ・フェスティバル!
最後の曲が庶幾の唄、っていうんですけど
(わたくしにはこの漢字が読めませんでしたよ・笑
なので調べました。
しょき、か、そき、って読むみたい。どこで知ったのかなこんな言葉。
愛読書が辞書って人かな。辞書でも大辞林と難読語辞典にしか載ってないっぽい)
意味はこいこがれる、って言う意味だけど、ラブソングではありません。
この曲は
では、また会いましょう
っていう歌詞で終わります。
だから、初めて聴いた人、よろしくね、また会いましょう、って聞こえるし、ミニアルバムとしてすごーく良くまとまっています。
それはいいんですが<では、また会いましょう>って歌ったあと
「あン」みたいな声入れてるんです。
他の歌でもそういう歌い方する箇所があります。
映像でみると普通の(ちょっとおどおどした)男の子に見えるんですけど、マイク持つと人格変わるタイプなのかしら。
面白い曲もありました。これ
ラブ方面の曲ですが、普通じゃないです。
あの朧げな笑顔には真意などなくて良いわ準備なら出来て居るよ
曖昧な表情、仕草が相まって奮い立たせるその吐息など
全部わかってはいるのにどうして貴方の貴方の虜なの
女の子っぽく歌ってるところと男の子っぽく歌ってるところが混ざってます。
ちょっとこれ何の歌よ。(笑)
包まって隠れて愛であって
熱しちゃうよね
鳥(つぶやき)に居場所を求む様な
童(がき)に用は無い
「初心よ 初心よと」
泥沼Thinking time
だから、これスピッツのホタルとか、ぼくりりのshadowとか、sumikaのsaraみたいな感じで、さらに複雑に書いているので、もっと別な意味がありそうな、相当意味深な曲だと思います。
ここに書いてない歌詞を見るとさらに謎が深まるので、ぜひ歌詞をご覧ください・・。
アルバムだとこの曲は
Mrs. GREEN APPLEっていうのに入っています。
- アーティスト: Mrs.GREEN APPLE,大森元貴,中西亮輔
- 出版社/メーカー: ユニバーサル ミュージック
- 発売日: 2017/01/11
- メディア: CD
- この商品を含むブログ (2件) を見る
このミニアルバムに集められた曲は割と明るい感じのものばかりなので、入門編として良くできてるし
実際過去作まで掘ってしまったわたしがここにいます。
作詞作曲者のクレジットは全て大森元貴です。
・・・珍しく覚えた。全部同じ人だったから。
また最近若いのにやばい人がいるなあと思いました。